Julio Arriaga: Elartixta

Julio Arriaga es un pintor vasco que reside actualmente en Barcelona. Su temática es muy variada y su obra muy colorida. Su opinión: el arte es para todos, un lema que le ha llevado a tener un estudio con escaparate, una invitación a todo aquel que quiera entrar y compartir el proceso creativo. Su pintura: una forma de vida.

Fruto o no de la casualidad, Arriaga nació en la calle Pablo Picasso de Bilbao en 1974.

Licenciado en bellas artes, en la actualidad pinta y expone en su taller/galería del barrio de Gracia.

Dicho taller cuenta con un escaparate, como el de una tienda, lo que él considera un acercamiento del arte a todo el mundo.

Además, encontramos un cartel el cual nos dice “Dentro se ve mejor”, una clara invitación a los paseantes para entrar y descubrir su obra.

La primera serie pictórica del artista fue un gran viaje a través de sus orígenes, creando así la colección EH (EuskalHerria): una reivindicación de su origen vasco, del conflicto en general y de la realidad actual.

Su estilo ha ido evolucionando desde entonces y Julio Arriaga trata muchos temas y de gran variación, como una colección de su galería dedicada a los “Pies” con un estilo inspirado en el expresionismo y otra muy dispar, “Retratos de cine” la cual tiene un aire muy pop.

Pese a eso, él considera su estilo pictórico como expresionismo figurativo en la mayor parte de sus obras, las cuales imagina hoy como un homenaje al parar el ritmo que nos impone la sociedad en la que vivimos, a intentar disfrutar los pequeños placeres, a darle más importancia a disfrutar del camino que llegar a la meta bajo cualquier concepto.

Sus influencias no solo provienen del mundo de la pintura, el cine, la televisión, y la literatura, sino ahora también de las redes sociales o Internet, el espacio de inspiración más recurrente.

Tras conocer que Arriaga ha expuesto durante estos últimos años en Barcelona, Madrid, Bilbao, Tarragona, Valencia, Málaga, Bruselas, República Dominicana o Buenos Aires, me interesa mucho saber qué se siente al vender el primer cuadro.

Confiesa no recordar muy bien cuál fue el primero que vendió en una exposición, pero sí el primero que vendió en el Xtudio.

Era un "Aizkolari". Acababa de llegar a Barcelona y el dinero le venía muy bien, pero cuando lo vio salir por la puerta le dio mucha pena saber que ya no era suyo.

Ahora, en cambio, le hace ilusión saber que esos cuadros "adoptados" estarán mejor cuidados en sus nuevos hogares que en su Xtudio.

Para el pintor las exposiciones son un acto de alegría y celebración, lejos de aquellas galerías de arte que parecen algo muy lejano para la gente común, que tenemos unos ingresos económicos justos como para sobrevivir el día a día.

La idea de que todos somos público objetivo de su arte y que una inauguración de su exposición es una fiesta hace el arte de Arriaga mucho más cercano y atractivo.

Para el artista el lema suele ser este (en sus propias palabras): "hacer del mundo de la pintura algo tan popular como el de la música, en el que todos puedan opinar sin temor, y se vea con naturalidad tener en casa un original de elartixta".

Elartixta, como el mismo se denomina, tiene un vocabulario propio. Me explica que  siempre le ha gustado readaptar según que términos, hacerlos de su propiedad y de ahí salen "elartixta.", "Xtudio", "N-Kíen", a  lo que cree que seguramente algo tendrá que ver el euskera en esto.

Parece ser que todo el esfuerzo de “elartixta” durante estos años está recogiendo sus frutos y muchos son los medios de comunicación que se han interesado en su obra como, por citar algunos: el periódico La Vanguardia con un artículo titulado “Un reino a su medida”, y diario el País que lo incluyó en su sección de “El talentoso de la semana”.

Además ha aparecido varias veces en televisión como en el programa “La noche sin tregua” del canal Paramount Comedy y en la radio durante tres temporadas.

En cuanto a sus proyectos de futuro Julio Arriaga dice que ahora mismo está renovando su página web www.julioarriaga.com y sigue día a día en el Xtudio pintando nuevas series, una de las últimas está dedicada a la calle de Bilbao en la cual se crió: Iturribide. Un conjunto de unas cincuenta obras de paisaje urbano en diferentes formatos y en blanco y negro.

Por la oscuridad de esta última serie confiesa que lo próximo será con mucho color, lo que el cuerpo le pide.

Seguirá también con la exposición anual en su Xtudio y exponiendo en otros lugares durante el resto del año. Siempre tratando de abrir de lunes a viernes para proporcionar esa cercanía, y para poder ofrecer al público no solo la obra, sino el proceso creativo de la misma.

La voz del pintor: http://www.vimeo.com/channels/programacultureta 

La alegría de una exposición de Elartixta con motivo del 10 aniversario del Xtudio: 

Julio Arriaga por el fotógrafo @SamuelRodriguez:

Mireia Pérez Sabadell y el éxito de un blog

Mireia Pérez Sabadell es licenciada en arte dramático, publicidad y relaciones públicas. Además, es una de tantos españoles que decidió buscar un futuro mejor en el extranjero. En Berlín se convirtió en la creadora del blog Made In Barna, el cual ha llegado casi a las 20.000 visitas desde que empezó. Así pues, ¿cuál es la clave del éxito?

No puedo dejar de preguntar a Mireia porqué Berlín, sabiendo que ella no hablaba el idioma del país cuando llegó.

Me cuenta que la idea de mudarse allí fue bastante aleatoria, simplemente necesitaba un cambio de aires y experimentar un país nuevo, con todo lo que eso conlleva.

Llegó a la capital alemana de rebote. Su idea no era mudarse allí, puesto que había pasado una bellísima temporada de Erasmus en Nápoles. Pero se fue, ocupando el lugar de uno de sus amigos que no había podido hacer este viaje, y conoció a una mujer en el metro de camino a Schönefeld quien le aseguró que su hija también era actriz y que si decidía mudarse a Berlín le ayudaría en todo lo que pudiese. Intercambiaron teléfonos.

Más bien todo un cúmulo de casualidades, diría yo. Porque cuando Mireia volvió a Barcelona de dicho viaje, mientras iba en el metro catalán contándoles la aventura a sus amigas, un chico se levantó de su asiento y aseguró ser un periodista viviendo en Berlín que le podría también ayudar una vez allí.

Ya hace un año que vive fuera de su país natal. Asegura que esto te hace minimizar las diferencias políticas, lejos de la presión mediática y que aprendes a valorar la tierra que te vio nacer. Después de cuatro años viviendo en Inglaterra, no podría estar más de acuerdo.

Ahora que ya conozco la historia detrás de la inmigrante, me intereso por su blog: Made In Barna. La idea se la dio una amiga de la universidad, Marta, ya que a Mireia siempre le había gustado escribir.

El éxito del blog fue totalmente inesperado. Con una media de más de 1.000 visitas al mes, su creadora se siente realmente orgullosa del mismo. Más porque la única publicidad que hace de él es a través de la red social Facebook y el grupo Españoles en Berlín.

Las historias en el blog son un tanto surrealistas a veces: alcohol, sexo, drogas y reflexiones más o menos profundas. ¿Cuánto de real y cuánto de ficticio tiene el blog? Le pregunto. A lo que ella me contesta que eso es algo que deja para nuestra imaginación.

En cuanto a la clave de su éxito, cree que es externalizar los tabúes, utilizar palabrotas y todo aquello que la gente no se atreve a decir por pudor, pero que quiere leer.

Sin embargo, Mireia asegura que el blog morirá en cuanto vuelva a su Barcelona natal, puesto que perderá su principal propósito: narrar sus aventuras, reales o ficticias, en el extranjero.

En la actualidad, a parte de ser la autora del famoso blog, también colabora como redactora en el festival de cine español de Berlín y está escribiendo historias, futuros guiones de cine y documentales.

Entre sus planes de futuro se encuentran: volver a Barcelona, seguir escribiendo y acudir a tantas audiciones como le sea posible para poder llegar a cumplir su sueño de ser actriz.

Su opinión sobre la red es clara: el público debe ser reeducado. Solamente lo que alimenta al sentimiento común de la masa tiene éxito y eso impide que gente con gran talento quede apartada del éxito.

Mireia opina que su blog es un punto de diferencia de esta mentalidad global y espera que pueda llegar a lograr una diversidad de caracteres y opiniones en la red.

Tras echarle una ojeada al blog ¿tú qué opinas?

Mireia Pérez Sabadell, Made in Barna y el video de presentación en su primera entrada: 

http://madeinbarna.blogspot.de/2013/03/bienvenida-la-ciudad-postiza-de.html

Y aquí, la autora:

Cláudio Suzin con las manos al piano

Cláudio Suzin es un pianista brasileño que llegó a España con la música como arma de cultura y solaz. Ésta siempre ha vivido en él y, ya sea a través de la docencia o encima de un escenario, Cláudio es capaz de hacernos soñar con solo unas notas.

Siempre he creído que quién se dedica a la música ha nacido con ese don y Cláudio me lo reconfirma, puesto que asegura que desde pequeño sabía que esta debía ser su profesión.

No solamente, le gustaba escucharla, sino que también leía multitud de libros sobre compositores y tenía una fascinación especial para la música clásica.

Empezó a estudiar piano desde muy joven y se graduó en la Universidad de Sao Paulo, para después hacer un post grado en la Universidad de Hartford en los Estados Unidos.

Allí estudió junto a Gilberto Tinetti y Luiz Carlos de Moura Castro, dos profesores brasileños que fueron pieza clave en su formación, tanto musical como humana, asegura Cláudio.

Tras terminar sus estudios decidió mudarse a Colombia donde fue profesor titular de piano en la Universidad EAFIT de Medellín durante cinco años.

Después de esta grata experiencia, Cláudio Suzin decidió mudarse a España, por motivos personales, y de eso hace ahora ya siete años.

Como él ha vivido en muchos países, me cuenta que no cree en las fronteras ni en el patriotismo. Ninguna nacionalidad es superior a las demás y según él la música nos enseña exactamente la misma lección.

En cuanto le pregunto su opinión sobre la música actual, Cláudio me comenta que la música clásica siempre está en crisis, aunque nunca dejará de existir. Cree que debemos luchar para que sea una música para todo y no solo para la élite.

Opina que ayudaría si la prensa prestará más atención a este estilo musical y que lo integrara como parte de nuestras vidas, de forma cotidiana.

Como músico cree que debe hacer la música apreciada y consumida entre todos los oyentes, así como podemos apreciar un buen vino o un excelente café.

Por lo tanto, la música clásica no debería ser cara, al contrario, debería estar al abasto de todos por igual.

Ahora bien, también cree que hoy en día estamos rodeados de mucha “basura cultural” y que eso no le hace ningún bien a algunos estilos musicales, ya que se globaliza un único estilo donde, en mi opinión, hay más sonido enlatado y poco queda ya del talento o la virtud de un individuo a través de la música.

Mi última pregunta está relacionada con la tecnología, que parece avanzar cada día más. Así pues, le pregunto si cree que la profesión de pianista puede llegar a desaparecer en un futuro, a lo que me contesta con un serio y rotundo no. Disipando todas mis posibles dudas.

A continuación, dedos que dibujan una bella melodía sobre un piano. El artista, Cláudio Suzin. 

Y para celebrar las más de 1.000 visitas del blog nada mejor que un vídeo de mi primera entrada, Jordi Vázquez Acosta, junto al artista de esta semana, Cláudio Suzin.

Mònika Jiménez y el culto al cuerpo

Mònika Jiménez Morales es Doctora en Comunicación Audiovisual y profesora en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. En su actividad investigadora encontramos como interés principal los efectos del mensaje mediático en los trastornos del comportamiento alimentario, lo que la ha llevado a participar, junto a otras dos autoras españolas, a la creación del libro “Medios de comunicación y culto al cuerpo”.

Tuve el placer de conocer a Mònika durante mis estudios de Publicidad y Relaciones Públicas en la universidad catalana donde trabaja actualmente.

Por aquel entonces ya vislumbré medianamente que el efecto de la publicidad no era siempre alegre o positivo.

Hace apenas un mes Mònika anunció en las redes sociales que había sido publicado el libro que ha redactado junto a María Victoria Carrillo Durán y María F. Sánchez Hernández, y tuvo la amabilidad de mandarme una copia.

Es un honor tener este ejemplar entre las manos, ya que los medios de comunicación suponen un mundo desconocido y apasionante para mí.

La lectura se me ha hecho corta. El libro es una interesante investigación científica realizada por las autoras del libro, en conjunto con varias universidades de la península ibérica y otras extranjeras de Alemania, Noruega, Portugal y Estados Unidos de América, con la cual demuestran los efectos nocivos de alguna publicidad y los medios de comunicación para la conducta alimenticia de los adolescentes.

Me chocó el darme cuenta que nuestra sociedad es demasiado ego centrista y que no estamos tan psicológicamente avanzados respecto de nuestros antepasados como a veces creemos. Mientras ahora lo más importante es perder peso o utilizar los productos de belleza que más resalten aquello positivo de nuestro cuerpo (tanto para hombres como para mujeres), durante el siglo pasado quizás lo era hacer algo por lo cual pudiésemos ser reconocidos intelectual o físicamente o bien para ayudar al prójimo.

¿Qué nos ha pasado desde entonces? “Medios de comunicación y culto al cuerpo” me explica que los medios de comunicación nos venden una belleza perfecta, irreal, y que para alcanzarla debemos someternos a estrictas dietas, duros ejercicios u operaciones de cirugía estética. Eso si, con el menor esfuerzo posible.

No es sorprendente entonces la aparición de trastornos alimenticios entre los más jóvenes y, sobre todo, entre las mujeres que son el foco principal de muchas campañas publicitarias donde lo que se vende es una figura extremadamente estilizada y unas proporciones lejos de ser reales.

También se nos presenta en el libro  a la mujer como objeto de adoración sexual en las redes sociales. Experimento que realicé yo misma en el blog cuando publiqué una fotografía de una chica semi desnuda de espaldas, realizada por la artista, Elisa Carnicer,  y tuve más visitas que nunca antes.

Me entristece leer sobre las páginas web dedicadas a la proanorexia, donde las mismas enfermas mentales se dan consejos entre ellas para seguir sufriendo esta enfermedad. Sin embargo, es altamente loable la iniciativa de estas tres autoras por crear un bonito libro de investigación y conciencia social sobre un problema que no parece perecer en nuestra sociedad.

Seguramente nos daremos cuenta tras leer “Medios de comunicación y culto al cuerpo” que la publicidad puede hacer cambiar la percepción de toda una sociedad y, como posibles prescriptotes, los medios deberían abogar por el bien psicológico y físico de todas las personas que ella la conforman.

Dicho esto me falta felicitar a ciertas marcas que sí hablan de la felicidad con nuestro propio cuerpo, real lo llaman algunas, y potenciar solamente la autenticidad de cada persona por nuestras ideas y nuestros actos y no por si estamos delgados, tenemos celulitis o arrugas en la cara.

Gracias Mònika Jiménez por la interesante lectura y reflexión. Quedo a la espera de un futuro libro. 

Silvio Alino y el arte pop

Silviu Alin nació en Transilvania, Rumania. Sin embargo, después de vivir diez años en Barcelona renació como Silvio Alino, hoy un artista pop que cada día se va ganando más el mercado español y tiene como único y férreo lema: el amor.

En primer lugar me interesa saber cómo uno sabe que quiere ser artista. Silvio me cuenta que era parte de su destino, ya de pequeño supo que se le daba bien toda actividad artística y que el arte formaba parte de su vida en todas sus facetas. Tanta es su capacidad para crear belleza que es capaz de escribir, dibujar, pintar y cortar a la perfección con ambas manos.

La carrera artística de Silvio Alino, así como este mismo nombre, nacieron en Barcelona hace ahora 4 años. Para el artista esta ciudad la inspira de mil maneras y, aunque nunca estudió arte formalmente, lleva más de 7 años inspirándose en las pinturas callejeras y otras formas artísticas menos convencionales, pero tan presentes en esta ciudad.

A parte de aprender e inspirarse en el entorno, le encanta acudir a museos como los de Madrid, Londres, Dubai, Ámsterdam y Paris. Entonces es cuando me interesa conocer sus referentes. El máximo exponente, tal y como sugieren sus pinturas, es Andy Warhol, el americanísimo y creador del arte pop de los años sesenta.

En cuanto a su opinión a qué es la pintura Silvio me dice literalmente “I paint, because I get sad if I don´t” (Pinto, porque me pongo triste si no lo hago). Una frase totalmente onírica que expresa tan bien su necesidad innata para crear y expresar sus sentimientos más profundos a través de la pintura.

El artista rumano cree que el arte tiene el poder de hacernos soñar, igual que el amor. Por este motivo, éste es el lema principal de toda su obra. Los colores son vivos, los mensajes positivos y los personajes de sus cuadros lo son todo menos tristes.

La imagen de portada en su página web http://www.silvioalino.com/ es “Make art not war” (Haz arte y no la guerra) con el cual se reivindica la idea de paz y hegemonía entre todos los seres humanos.

Al igual que Warhol, Silvio tiene sus iconos como referentes artísticos. La principal es la cantante americana Madonna, quien es la protagonista de la mayoría de sus cuadros. No obstante, también encontramos a Mickey Mouse, a su propia abuela o a él mismo como referente pictórico.

Así pues, si bien algunos son celebridades, Silvio encuentra la inspiración en todo tipo de personas y objetos, por lo que no es de extrañar que una botella de cerveza Xibeca o unos simples zapatos puedan ser los protagonistas de toda una serie pictográfica. 

Silvio Alino ha participado en varias exposiciones colectivas tanto en Barcelona como en Londres y, desde el año 2013, forma parte del street art de Barcelona. Hace unos meses Silvio expuso sus cuadros en la famosa peluquería del barrio de Chueca de Madrid “La Pelu” y muy pronto estrenará su primer Solo Show titulado “Popular” (más detalles aún por confirmar, algo que lo hace aún más interesante).

El artista, Silvio Alino: 

Su obra:

La magia del cine por Marcos Ibáñez O'Donnell

Marcos Ibáñez O’Donnell estudió comunicación audiovisual en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Tras finalizar sus estudios pasó una larga temporada viviendo en China y, actualmente, colabora con el programa de radio semanal llamado “La Casa de Vidre” a parte de diversas colaboraciones en anuncios y cortos tanto en España, Inglaterra como Asia.

Soy una gran aficionada al cine, pero no me lo imagino como una profesión de futuro para mí. La primera pregunta para Marcos, entonces, es: ¿por qué trabajar en cine? A lo que él me cuenta que ha sido siempre la pasión de su vida. Mientras más películas veía, más ganas tenía de saber cuál era la magia que se encontraba detrás, descifrar todos los porqués.

Marcos es un gran enamorado del cine, pero su gran favorito es el asiático. ¿Por qué? Él mismo bromea en que en otra vida debió ser de Asia, ya que ni él mismo entiende su obsesión por las filmografías de esa parte del mundo.  Argumenta parte de su fascinación porque la industria en esos países es totalmente diferente al tipo de cine que estamos acostumbrados en occidente. Lo diverso y desconocido se le presenta como realmente atractivo y cree que tenemos mucho que aprender de ese modo de hacer películas que tienen los asiáticos.

Marcos Ibáñez O’Donnell ha colaborado en cortos, videoclips, películas, series de televisión y en publicidad. Aún  y haber estado en tantos proyectos, aún se considera un principiante.

Sin embargo, Marcos cree que en España la industria está realmente mal y me asegura que es en los pequeños proyectos, personales y no remunerados, donde se ha encontrado más a gusto y con más libertad creativa.

En la actualidad Marcos edita con unos compañeros la página web del programa de radio semanal “La Casa de Vidre”, un proyecto que ha crecido exponencialmente y en el cual le ponen mucha ilusión y cariño. Los oyentes de la “La Casa de Vidre” podrán escuchar las últimas noticias de cine internacional y en la página web del programa se analizan películas, se publican trailers y se organizan también concursos.

Entre los nuevos proyectos de Marcos encontramos su reciente incorporación como colaborador para una distribuidora de cine asiático londinense que, además, organiza el festival de cine asiático en Inglaterra: Terracota Far East Film Festival (que este año yo misma no me pienso perder).

Marcos se siente muy cómodo con este proyecto y, aunque ha empezado hace relativamente poco, tiene muchas ganas de poder crecer junto a esta distribuidora.

¿Proyectos de futuro? Su sueño es crear un festival de cine oriental en Barcelona (ya que el único que teníamos ha desaparecido –una verdadera lástima, en mi opinión-).

No obstante, esto no es nada fácil. Como todo en el mundo del cine eso implica muchos contactos, organización y que nadie tenga la misma idea antes contando con más recursos.

Considera que la industria del cine es muy complicada y conseguir un trabajo no es nada fácil. Cree que hay mucho talento sin posibilidades laborales para todo.

En España, por el momento, se estrena muy poco cine oriental y eso es porque es el gran desconocido por el público.

Opina que las distribuidoras españolas prefieren hacer llegar a los espectadores películas comerciales para ir sobre seguro, en lugar de arriesgarse con algo diferente.

Aunque cree que hay muy buen cine comercial, también es necesario abrir la mente y ver algo distinto de vez en cuando, aunque no sea tan taquillero.

Sin embargo, la entrevista termina con las palabras literales de Marcos de “para gustos, colores”.

La página web de La Casa de Vidre donde Marcos colabora:

http://casadevidre.com/

Marcos (a la derecha) junto al actor Mark Strong durante el festival de cine de Sitges el pasado año.

Marcos (derecha) durante la grabación del programa de radio La Casa de Vidre:

Marcos (centro) junto Shawn Yue (izquierda) y Soi Cheang (derecha), protagonista y director, respectivamente, de Motorway.

Un cantautor: Joel Montañana

Joel Montañana no es un cantautor corriente. Lejos de ser un chico pop o influenciado por la música comercial, Joel es más que una simple imagen.

Compone y escribe las letras de sus canciones, a la vez que interpreta temas conocidos sin dejar de perder su esencia.

Me cuenta que su afición por la música empezó antes de que tuviese uso de razón. Alega que sus padres le hacían escuchar canciones de Pink Floyd, Deep Purple o Ozzy Osborne cuando aún se encontraba dentro del vientre de su madre.

El niño nació con tal afición al mundo de la música que a los seis años sus padres tuvieron que comprarle su primera guitarra y en ese momento se dio cuenta de que la esa era la mejor herramienta con tal de experimentar y expresar sus sensaciones más profundas. Según Joel, ese es el mejor regalo que sus padres le podrían hacer.

A medida que fue creciendo esta pasión también lo hizo. De aprender a tocar los acordes en casa pasó a crear pequeños proyectos musicales con sus amigos del colegio.

Sin embargo, no solamente experimentó con la guitarra, también con los platos, la batería y el bajo. Cada instrumento le permitía explotar un sinfín de emociones diversas que le aportaban mucho a nivel personal.

Tras todas estas experiencias Joel ha encontrado su propia vía, ser cantautor.

No obstante, eso no quita que siga interesado en otros ámbitos y artistas de los que cree enriquecerse en cada conversación.

Actualmente le acompaña como guitarrista solista Carlos Estrada, quien es además un excelente técnico y productor musical, cuenta con una gran experiencia en su sector a sus espaldas.

Al mismo tiempo, Joel está trabajando en un proyecto a parte con Albert Marques, guitarrista del grupo Cranc, que a la par que músico es poeta y con quien están rescatando un evento conceptual de poesía recitada con música de fondo recreando la historia. Un trabajo que Joel encuentra realmente interesante y tiene muchas ganas de presentar.

Entre sus influencias musicales se encuentran todo tipo de música y me es incapaz de destacar un estilo en concreto.

Respecto a los artistas admirados me dice que le sucede lo mismo, es tan extensa la lista que no terminaría jamás. Simplemente, le apasionan aquellos que saben expresar su mundo interior y saben transmitir de forma tan fuerte que puedes llegar a sentirlos como propios.

En cuanto a su opinión verso a la industria musical del momento, Joel me dice que no le preocupa el momento en el que estamos, al que él denomina una transición positiva, ya que Internet abre un abanico increíble de oportunidades.

Además cree que la música evoluciona tan velozmente como la tecnología y mientras más se globaliza el mundo gracias a la segunda, más avanza la primera con fusiones de otros estilos creando resultados espectaculares.  

Joel Montañana en un cartel promocional: 

Joel en una actuación en directo: 

Escucha a Joel:

https://www.facebook.com/photo.php?v=678811245475198&set=vb.100000389871473&type=2&theater